야상곡 (드뷔시)
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1. 개요
야상곡(드뷔시)은 클로드 드뷔시가 작곡한 오케스트라 작품으로, 1892년부터 1899년까지 작곡되었다. 이 곡은 앙리 드 레니에의 시를 바탕으로 한 오케스트라 삼부작에서 시작되었으며, 바이올린 협주곡 구상을 거쳐 현재의 형태로 완성되었다. 총 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 '구름', '축제', '세이렌'이라는 묘사적인 제목을 가지고 있다. 드뷔시는 이 곡을 통해 제임스 맥닐 휘슬러의 회화 '야상곡' 시리즈에서 영감을 받아, 인상주의적인 분위기를 음악으로 표현하고자 했다. 1900년과 1901년에 걸쳐 초연되었으며, 모리스 라벨에 의해 두 대의 피아노를 위한 곡으로 편곡되기도 했다.
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| 야상곡 (드뷔시) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 야상곡 |
| 원어 제목 | Trois Nocturnes (프랑스어) |
| 종류 | 관현악 |
| 작곡가 | 클로드 드뷔시 |
 | |
| 작품 목록 번호 | L. 98 |
| 헌정 | 조르주 하르트만 (출판사) |
| 기반 | 앙리 드 레니에의 《옛날과 로맨틱한 시》 제임스 맥닐 휘슬러의 《야상곡》 |
| 연주 시간 | 약 25분 |
| 악장 | I. 구름(Nuages) II. 축제(Fêtes) III. 인어(Sirènes) |
| 작곡 시기 | 1892년–1899년 |
| 초연 | 1900년 12월 9일 (1, 2악장) 1901년 10월 27일 (전 악장) |
| 악기 편성 | 오케스트라, 여성 합창단 |
| 출판 | 1900년 1930년 (개정판) |
2. 작곡 배경
이 야상곡은 두 개의 미완성 작품과 연결될 수 있다. 드뷔시는 1892년 앙리 드 레니에의 시를 바탕으로 한 오케스트라 삼부작 ''Trois Scènes au Crépuscule프랑스어'' ("황혼의 세 장면")을 거의 완성했다고 밝혔다. 또한 외젠 이자이를 위해 작곡한 "회색 그림에 대한 연구"라고 불리는 바이올린 협주곡도 작곡 중이었다.[29][30] 그는 두 곡을 모두 마무리 단계에서 중단했는데, 원고가 남아있지 않아 이들 중 하나가 ''야상곡''에 다시 사용되었는지는 확실하지 않지만, 가능성은 충분히 남아있다.
2. 1. 초기 구상: "황혼의 세 장면"
드뷔시의 여러 편지와 레옹 발라스의 전기에 따르면, "야상곡"의 작곡은 1892년 "황혼의 세 장면(Trois Scènes au Crépuscule)"이라는 제목으로 시작된 것으로 추정되며, 이는 오케스트라 3부작이다. 그러나 실제 악보가 없어서 그러한 작품들이 실제로 "야상곡"과 관련이 있는지 여부를 판단하는 것은 불가능하다."황혼의 세 장면"은 앙리 드 레니에가 쓴 "고풍적이고 낭만적인 시(Poèmes anciens et romanesques)"(1890년 출판)의 10편의 시에서 영감을 받았다.[1] 레니에는 상징주의 시인으로, 그의 시는 생생한 이미지와 꿈결 같은 연상을 담고 있다. 1907년 9월 3일 자크 뒤랑에게 보낸 편지에서 드뷔시는 "나는 음악이 본질적으로 전통적이고 고정된 형식으로 표현될 수 없는 무언가라는 것을 점점 더 확신하게 됩니다. 그것은 색채와 리듬으로 이루어져 있습니다."[2] 라고 썼고, 그는 이 시들의 이미지에서 적절한 소재를 찾았다.
드뷔시는 은행가이자 작가이며, 드뷔시가 긴 편지로 자주 자신의 생각을 표현했던 측근인 앙드레 포니아토프스키 공에 의해 후원받아 뉴욕에서 공연하기 위해 이 작품을 만들기 시작했을 수 있다. 뉴욕 공연은 2년 전에 완성된 드뷔시의 피아노와 오케스트라를 위한 "환상곡"의 초연, 4년 전의 실험적인 오라토리오 "선택받은 아가씨"의 초연, 그리고 드뷔시가 포니아토프스키 공에게 "거의 완성되었다"고 말했지만 아직 아무것도 종이에 적지 않았던 "황혼의 장면"으로 구성될 예정이었다. 그러나 이 미국 콘서트 계약은 무산되었다.
『야상곡』이 완성되기까지의 과정은 길었다. 그 과정에서 전신이라고 할 수 있는 작품 2개가 등장한다.[17]
- 『3개의 황혼의 정경』(''Trois scènes au crépuscule'')
: 처음 당 작품의 전신이 되는 작품에 대한 언급이 이루어진 것은 1892년 9월이었다. 이 당시 드뷔시는 편지에서 "『3개의 저녁(황혼)의 정경』이 거의 완성되었습니다"라고 적었다. 이 『3개의 저녁(황혼)의 정경』은 앙리 드 레니에의 "고대 로마네스크 시집"에서 착상을 얻은 것으로 알려져 있지만, 결국 완성되어 빛을 보지는 못했다.[17][20][21]
2. 2. 바이올린 협주곡 구상
이 야상곡은 두 개의 미완성 작품과 관련이 있을 수 있다. 드뷔시는 1892년 앙리 드 레니에의 시를 바탕으로 한 오케스트라 삼부작 ''Trois Scènes au Crépuscule프랑스어'' ("황혼의 세 장면")을 거의 완성했다고 밝혔다. 또한 외젠 이자이를 위해 작곡한 "회색 그림에 대한 연구"라고 불리는 바이올린 협주곡을 작곡하고 있었다.[29][30] 그는 두 곡을 모두 마무리 단계에서 중단하였는데, 원고가 남아있지 않아 이들 중 하나가 ''야상곡''에 다시 사용되었는지는 확실하지 않지만 가능성은 충분히 남아있다.드뷔시의 여러 편지들과 레옹 발라스의 전기에 따르면, "야상곡"의 작곡은 1892년 "황혼의 세 장면(Trois Scènes au Crépuscule프랑스어)"이라는 제목으로 시작된 것으로 추정되며, 이는 오케스트라 3부작이다. 그러나 실제 악보가 없어서 그러한 작품들이 실제로 "야상곡"과 관련이 있는지 여부를 판단하는 것은 불가능하다.
"황혼의 세 장면"은 앙리 드 레니에가 쓴 "고풍적이고 낭만적인 시"(1890년 출판)에서 영감을 받았다.[1] 레니에는 상징주의 시인으로, 그의 시는 생생한 이미지와 꿈결 같은 연상을 담고 있다.
드뷔시는 ''황혼의 풍경''을 독주 바이올린과 오케스트라를 위한 곡으로 다시 쓰기로 결정했다. 1894년, 그는 제임스 맥닐 휘슬러의 동명의 그림 시리즈에서 영감을 받아 새로운 스타일로 ''황혼의 풍경''을 다시 작곡하기 시작하여 새로운 버전을 ''야상곡''으로 개명했다.
9월에 그는 이자이에게 이 음악을 "한 가지 색상으로 얻을 수 있는 다양한 조합의 실험 — 그림에서 회색 연구가 될 것"이라고 묘사했다.[9] 드뷔시는 세 곡 중 첫 번째 곡의 오케스트라 부분을 현악기만으로, 두 번째 곡은 플루트 3개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 하프 2개로, 세 번째 곡은 이 두 그룹을 모두 사용하여 작곡했다. ''야상곡''의 첫 번째 버전은 위에서 설명한 것과 같은 것으로 보이며, 그는 이자이가 연주를 맡지 못하게 되자 나중에 독주 바이올린 편곡 아이디어를 포기했다.[9]
1896년이 되어서야 그는 이자이에게 ''야상곡''의 음악이 거의 완성되었으며 여전히 이자이가 독주 바이올린 부분을 연주해 주기를 바란다고 알렸다.
『야상곡』이 완성되기까지 전신이라고 할 수 있는 작품 2개가 등장한다.[17]
- 『3개의 황혼의 정경』 (Trois scènes au crépuscule프랑스어): 1892년 9월, 드뷔시는 편지에서 "『3개의 저녁(황혼)의 정경』이 거의 완성되었습니다"라고 적었다. 이 작품은 앙리 드 레니에의 "고대 로마네스크 시집"에서 착상을 얻었지만, 결국 완성되지 못했다.[17][20][21]
- 독주 바이올린과 관현악을 위한 『야상곡』: 1894년 8월, 드뷔시는 "바이올린과 관현악을 위한 『야상곡(녹턴)』"이라는 제목을 붙였다. 같은 해 9월, 외젠 이자이에게 보낸 편지에서 "제1곡은 현악기만으로, 제2곡은 플루트 (복수), 4개의 호른, 3개의 트럼펫과 2대의 하프로, 제3곡은 이 두 종류의 악기의 조합을 결합한 형태로 연주됩니다. 이것은 실제로는 실험입니다. 그림으로 말하자면, 회색의 에튀드과 같은, 단 하나의 색깔 안에서 가능한 다양한 조합을 탐구하는 실험입니다"라고 설명했다.[17] 그러나 이자이와의 관계가 악화되면서 이 구상도 무산되었다.[16]
2. 3. 현재의 형태로 완성
이 야상곡은 두 개의 미완성 작품과 관련이 있을 수 있다. 드뷔시는 1892년 앙리 드 레니에의 시를 바탕으로 한 오케스트라 삼부작 ''Trois Scènes au Crépuscule프랑스어'' ("황혼의 세 장면")을 거의 완성했다고 밝혔다. 또한, 그는 외젠 이자이를 위해 작곡한 "회색 그림에 대한 연구"라고 불리는 바이올린 협주곡도 작곡 중이었다. 그는 두 곡 모두 마무리 단계에서 중단했다. 이 작품들의 원고는 남아있지 않아, 이들 중 하나가 ''야상곡''에 다시 사용되었는지는 확실하지 않지만, 가능성은 충분히 남아있다.[29][30]드뷔시는 레니에의 시에 의한 ''황혼의 풍경''을 1893년에 피아노 악보로 완성했지만, 오케스트레이션을 하기 전에 외젠 이자이가 이끄는 이자이 사중주단의 G단조 현악 사중주 공연에 참석했다. 드뷔시는 이자이가 자신의 음악에 관심을 갖는 것에 감명받아, ''황혼의 풍경''을 독주 바이올린과 오케스트라를 위한 곡으로 다시 쓰기로 결정했다.
1894년, 드뷔시는 전주곡 ("목신의 오후")을 완성한 후, 제임스 맥닐 휘슬러의 동명의 그림 시리즈에서 영감을 받아 ''황혼의 풍경''을 새로운 스타일로 다시 작곡하기 시작하여 ''야상곡''으로 이름을 바꾸었다. 9월에 그는 이자이에게 이 음악을 "한 가지 색상으로 얻을 수 있는 다양한 조합의 실험 — 그림에서 회색 연구가 될 것"이라고 묘사했다.[9] 휘슬러의 가장 유명한 그림은 그의 어머니의 초상화인 ''회색과 검은색의 배열 1번''이었다.
드뷔시는 세 곡 중 첫 번째 곡을 현악기만으로, 두 번째 곡은 플루트 3개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 하프 2개로, 세 번째 곡은 이 두 그룹을 모두 사용하여 작곡했다. ''야상곡''의 첫 번째 버전은 위에서 설명한 것과 같으며, 그는 이자이가 연주를 맡지 못하게 되자 독주 바이올린 편곡 아이디어를 포기했다.[9]
1893년 ''로드리게와 시멘''을 포기한 후, 드뷔시는 ''펠레아스와 멜리장드''를 시작했는데, 이 작품은 1902년 4월 30일에 초연될 때까지 그에게 많은 어려움을 안겨주었다.[3] 1896년이 되어서야 그는 이자이에게 ''야상곡''이 거의 완성되었으며 여전히 이자이가 독주 바이올린 부분을 연주해 주기를 바란다고 알렸다.
1897년까지 드뷔시는 독주 바이올린 부분을 없애고 오케스트라 그룹도 없애고 단순히 세 악장을 전체 오케스트라를 위해 쓰기로 결정했다. 그는 다음 2년 동안 ''야상곡''을 작업했고, 친구이자 후원자인 출판업자 조르주 하트만에게 세 개의 오케스트라 야상곡을 작곡하는 것이 5막짜리 오페라보다 더 어렵다고 고백했다. "목신의 오후" 곡의 성공에 맞먹기를 원했던 그는 ''야상곡''에 대한 지나친 완벽주의를 추구했다. 그는 이 작품을 7년이나 작업하면서 끊임없이 수정하고 구조 자체를 여러 번 바꾸면서, 자신의 웅장하고 전위적인 견해에 부응하기를 기대했다.
''야상곡''의 전체 악보는 1899년 12월 15일에 완성되었고, 조르주 하트만에게 헌정되었다. 이 곡은 1900년 외젠 프로몽의 임프린트 아래 출판되었으나, 악보에는 수십 개의 오류가 있었다.
첫 두 악장인 ''구름''과 ''축제''는 1900년 12월 9일 파리에서 라무뢰 오케스트라와 카미유 슈빌라르의 지휘로 초연되었다. 세 번째 악장인 ''세이렌''은 여성 합창단을 구할 수 없어 무대에 올릴 수 없었다. 전곡은 1901년 10월 27일에 같은 오케스트라와 지휘자로 초연되었다. 초기 공연은 대중에게 냉담한 반응을 얻었지만, 동료 음악가들에게는 긍정적인 평가를 받았다. 피에르 드 브레빌은 ''메르퀴르 드 프랑스''에 "그것은 현실의 한계를 넘어, 꿈의 세계 속에 [...] 순수한 음악이다."라고 평했다.[5]
출판 후 수년 동안, 드뷔시는 이 곡을 계속 수정했다. 처음에는 출판된 악보의 오류를 수정했고, 그 다음에는 작은 부분을 조정하고 관현악법을 근본적으로 수정했다. 드뷔시는 여성 합창단의 무언의 노래를 오케스트라와 통합하기 위해 ''세이렌''에 많은 미묘한 변화를 주었다.
드뷔시는 지휘자 에르네스트 앙세르메에게 어느 악보가 옳은지 묻자 "정말로 확신할 수 없어요. 모두 가능성일 뿐이에요. 이 악보를 가지고 가서 마음에 드는 것을 사용하세요."라고 말했다.[6] 이러한 많은 변화들이 1930년 조베르에 의해 출판된 "결정적 버전"에 통합되었다.[7]
1999년 뒤랑은 드뷔시의 더 많은 "가능성"을 다루는 포괄적인 버전을 출판했다.[8] ''야상곡''은 1913년 5월 로이 풀러의 춤과 함께 발레로 공연되었다.[9] ''야상곡''은 드뷔시의 가장 접근하기 쉽고 대중적인 작품 중 하나로 여겨지며, 그 아름다움과 반복해서 들을 때마다 새로운 가능성과 경이로움을 담고 있어 칭찬받는다.
『야상곡』이 완성되기까지는 긴 시간이 걸렸으며, 그 과정에서 두 개의 전신이라고 할 수 있는 작품이 등장한다.[17]
;『3개의 황혼의 정경』(''Trois scènes au crépuscule프랑스어'')
: 1892년 9월, 드뷔시는 편지에서 앙리 드 레니에의 "고대 로마네스크 시집"에서 착상을 얻은 『3개의 저녁(황혼)의 정경』이 거의 완성되었다고 밝혔다. 그러나 이 작품은 결국 완성되지 못했다.[17][20][21]
; 독주 바이올린과 관현악을 위한 『야상곡』
: 이후 드뷔시는 1894년 8월에 "바이올린과 관현악을 위한 『야상곡(녹턴)』"이라는 제목으로 구상을 다시 검토했다. 같은 해 9월, 그는 바이올리니스트 이자이에게 보낸 편지에서 이 구상을 다음과 같이 소개했다.[17]
그러나 이자이와의 관계가 악화되면서 이 구상도 무산되었다.[16]
1897년 12월이 되어서야 드뷔시는 현재 형태의 『야상곡』 작곡에 착수했다. 그 이전에는 『펠레아스와 멜리상드』 (1893년)와 『목신의 오후에의 전주곡』 (1894년)을 작업하고 있었다.[16][17][22]
3. 음악적 특징
이 곡은 〈구름〉, 〈축제〉, 〈세이렌〉의 세 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 묘사적인 제목을 가지고 있다. 전체 작품은 약 25분 정도 소요된다.
드뷔시는 1901년 초연 프로그램에 실린 ''야상곡''과 각 악장에 대한 "소개 노트"에서 제목 '야상곡'이 일반적인 야상곡 형식을 의미하는 것이 아니라, "다양한 인상과 빛의 특수한 효과"를 의미한다고 설명했다.[9]
이 곡은 인상주의 회화, 특히 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 야상곡 연작에서 영감을 받았다. 드뷔시는 "낡은 전통으로부터 해방"된 "자유로운 예술"로서, 음악을 통해 회화적인 표현을 추구했다.[4] 이는 그가 추구했던 음악적 신념과 일치한다.
3. 1. 제목의 의미
드뷔시는 야상곡에 대하여 "서문"에서 다음과 같이 기술하고 있다.> 야상곡(Nocturnes)이라는 제목은 일반적으로 장식적인 의미로 해석된다. 따라서 일반적인 형태의 야상곡을 나타내는 것이 아니라 단어가 제안하는 모든 다양한 인상과 빛의 특수 효과를 나타내는 것이다. 'Nuages'는 하늘의 변함없는 모습과 구름의 느리고 장엄한 움직임을 묘사하며, 흰색으로 밝은 색조를 띤 회색 톤으로 사라진다. 'Fêtes'는 갑작스러운 빛의 번쩍임과 함께 분위기의 진동, 춤 리듬을 제공한다. 축제 장면을 통과하여 합쳐지는 행렬(눈부신 환상적인 비전)도 있다. 그러나 음악 리듬에 참여하는 음악과 빛나는 먼지가 섞인 축제는 배경과 동일하게 유지된다. 'Sirènes'는 바다와 그들이 지닌 무수한 리듬을 묘사하고 있으며, 여기에서는 달빛이 은은한 파도 사이로 웃으며 지나가는 사이렌의 신비로운 노래를 들을 수 있다.
야상곡 (녹턴, 녹터언)은 존 필드에 의해 시작되어 쇼팽이 발전시킨 기악곡의 한 장르이지만, 드뷔시는 이 곡에 대해 "《야상곡》이라는 제목은, 여기서는 보다 일반적이고, 특히 더욱 장식적인 의미로 이해되어야 한다. 그러므로 야상곡이라는 관행적인 형식을 의미하는 것이 아니라, 다양한 인상과 빛의 특별한 효과의 모든 것을 의미한다"고 말하며, 음악상의 형식으로 파악하는 것이 아니라, 더 넓은 의미로, 그리고 더 회화적으로 설명하고 있음을 나타내고 있다.[16][17]
제목인 ''야상곡''은 같은 이름의 음악적 전통이 아니라, 이 용어를 음악에서 차용했던 휘슬러의 "야상곡" 회화를 가리킨다.[14] 드뷔시가 '세이렌' 악장에 대해 설명한 것은 그의 전기 작가 레옹 발라스를 휘슬러의 "푸른색과 은색의 하모니"를 떠올리게 했다. 발라스는 휘슬러가 "드뷔시가 가장 좋아하는 화가였으며, 그들의 예술은 자주 비교되었다"고 언급했다. 두 사람은 서로에게 영향을 미쳤으며, 휘슬러는 그림의 제목을 짓기 위해 음악 어휘를 차용했고, 드뷔시는 그 반대로 유사한 방식을 사용했다.[9]
3. 2. 악기 편성
Nocturnes|야상곡프랑스어의 악기 편성은 다음과 같다.| 목관 악기 | 금관 악기 | 타악기 | 현악기 | 성악 |
|---|---|---|---|---|
각 곡마다 사용되는 악기와 관현악법은 다르다.
; 구름
: 플루트 2대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 (B♭관) 2대, 바순 3대, 호른 (F관) 4대, 팀파니, 하프, 현악 5부
; 축제
: 플루트 3대 (3번 연주자는 피콜로로 바꿈), 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 (B♭관과 A관) 2대, 바순 3대, 호른 (F관) 4대, 트럼펫 (F관) 3대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 매달아 놓은 심벌즈, 심벌즈, 작은북, 하프 2대, 현악 5부
; 세이렌
: 플루트 3대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 (A관과 B♭관) 2대, 바순 3대, 호른 (F관) 4대, 트럼펫 (F관) 3대, 하프 2대, 여성 합창 (소프라노 8명, 메조소프라노 8명), 현악 5부
3. 3. 각 악장의 내용
세 악장은 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 야상곡에서 영감을 얻은 일련의 인상주의 그림들로부터 영감을 얻었다.드뷔시는 "서문"에서 야상곡에 대해 다음과 같이 기술했다.
- '''구름'''(''Nuages'')
: 하늘의 변치 않는 모습과 구름의 느리고 엄숙한 움직임을 표현하며, 희미하게 흰색으로 물든 회색 톤으로 사라진다.[9]
전기 작가 레옹 발라스는 이 곡의 생성에 대한 드뷔시의 언급을 다음과 같이 기록했다.
무소르크스키의 가곡집 『어둠 속에서』에서 차용한 것으로 보이는[26] 클라리넷과 바순의 동기가 "센 강 위에 드리운 구름"을 나타낸다.[25] 4분의 6박자의 리듬에 "기선의 사이렌"을 나타내는 잉글리시 호른[27]의 선율이 4분의 4박자의 폴리리듬으로 얽혀 박절감이 흐려진다. 1889년 파리 만국 박람회에서 드뷔시가 들었던 자바의 가믈란의 영향으로 생각되는[28] 동양적인 5음 음계의 선율을 플루트와 하프가 연주한다.
- '''축제'''(''Fêtes'')
: 갑작스러운 빛의 섬광과 함께 대기의 진동하고 춤추는 리듬을 선사한다. 또한 축제 장면을 통과하여 그 안에 융합되는 행렬의 에피소드 (눈부신 환상적인 비전)가 있다. 그러나 배경은 저항적으로 동일하게 유지된다. 우주의 리듬에 참여하는 음악과 빛나는 먼지가 혼합된 축제이다.[9]
레옹 발라스는 그의 전기에서 드뷔시가 불로뉴 숲에서의 유쾌한 기억, 국민 방위군의 드럼 및 벅스 군단이 퍼레이드로 지나가는 시끄러운 군중을 보면서 "축제"에 대한 영감을 얻었다고 설명했다.
현악기의 공허 오도 리듬과 목관악기의 스케르초풍 주제로 시작한다. 활발한 3연음표 리듬을 타고 진행하는 축제의 음악이 갑자기 중단되면, 멀리서 환영 같은 행렬이 다가온다. 축제의 주제와 행렬의 주제가 동시 진행하며 융합하는 클라이맥스를 맞이하고, 그 후 여러 주제를 회상하면서 사라지듯이 끝난다.
- '''세이렌'''(''Sirènes'')
: 바다와 무수한 리듬을 묘사하며, 달빛에 은빛으로 빛나는 파도 속에서, 세이렌들이 웃으며 지나가는 신비로운 노래가 들린다.[9]
세이렌은 그리스 신화 등에 나오는 생물이다. 가사가 없는 여성 합창 (보컬리제)이 더해져 달빛을 받아 반짝이는 파도와 세이렌의 신비로운 노랫소리가 정교한 오케스트레이션을 통해 표현된다.
4. 초연 및 평가
1900년 12월 9일 파리에서 카미유 슈비야르가 지휘하는 라무루 관현악단의 연주로 「구름」과 「축제」, 두 곡이 먼저 초연되었다.[16][17][23] 이듬해인 1901년 10월 27일 같은 연주자들에 의해 전 3곡의 초연이 역시 파리에서 진행되었다.[16][17][23]
초연에 참여했던 평론가 알프레드 브뤼노는, 이 작품들에서 휘슬러의 그림을 연상한다고 언급했다. 이는 휘슬러가 미국 화가이면서, '흑과 금의 야상곡'이나 '청과 은의 야상곡'과 같은 제목의 그림을 그렸기 때문으로 보인다.[17] 휘슬러는 1892년 파리로 이주해 1897년에서 1898년까지 거주했다. '야상곡'은 19세기 말 시나 그림에 많이 등장하는 제목이기도 했다.[17]
휘슬러는 색채와 음악의 개념을 연결하는 것을 좋아했던 화가였으며, 드뷔시도 그의 화풍에 호감을 갖고 있었다. 따라서 휘슬러의 그림이 악곡 작곡의 영감을 주었을 것이라고 추측하기도 한다.[24]
초기 공연은 비평가들과 대중에게는 냉담한 반응을 얻었으나, 오늘날에는 드뷔시의 가장 접근하기 쉽고 인기 있는 작품으로 평가되며, 곡의 아름다움에 대한 찬사가 많다.
일본 초연은 1927년 12월 17일 주악당에서 찰스 라우트롭 지휘, 도쿄 음악학교 관현악단에 의해 이루어졌다.
5. 편곡
참조
[1]
서적
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[2]
서적
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서적
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서적
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간행물
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[7]
서적
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서적
Claude Debussy: Nocturnes
Durand (T. Presser)
2000
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서적
Claude Debussy His Life And Works
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서적
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서적
Debussy and the veil of tonality : essays on his music
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Pendragon Press
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서적
Claude Debussy et son temps
Albin Michel
1958
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서적
Debussy: A Painter in Sound
Faber & Faber
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Music LP
Fêtes : from Three Nocturnes
Franco Colombo
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웹사이트
Program notes 楽曲紹介
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読売日本交響楽団
2023-05-03
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간행물
『ドビュッシーと絵画』～複合芸術研究の試み：I．ドビュッシーと絵画(音楽面から)
https://www.aichi-fa[...]
愛知県立芸術大学
2023-05-03
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初稿
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ドビュッシー とパリの詩人たち 2月7日リリース！
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青柳いづみこ（ピアニスト・文筆家）
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간행물
ドビュッシーとボードレール
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横浜国立大学
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간행물
ドビュッシー・アルバム（1902-1955年録音） ドビュッシー作品の演奏
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간행물
印象派期における音楽と絵画の相関（1）：ドビュッシーとモネの言説に基づく考察
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信州大学教育学部
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ドビュッシーが友人パウル・プジョーに語った言葉。音楽之友社スコアのあとがき
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서적
グラウト／パリスカ『新西洋音楽史（下）』音楽之友社、2001年
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ドビュッシーが友人パウル・プジョーに語った言葉。音楽之友社スコアのあとがき
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